LA ESCENA MUSICAL DE AYER

Esta recopilación de bandas de la escena independiente catalana fue realizada por Carles J. Lafuente, iba a ser publicada en el SSyS_04 pero algunos inconvenientes técnicos lo impidieron, debido a esto y por la importancia que le damos a conocer una parte de la movida musical en Catalunya es que decidimos sacarlo de la cárcel de ceros y unos y ponerlo aquí para disfrute de todxs lxs que visitan el blog; sabemos que algunos de los géneros que representan estas bandas no son los que habitualmente el Sursystem explora, pero el mestizaje en la música es universal y esta selección es una prueba de ello. En total son once bandas, dejamos por ahora cinco, más adelante publicaremos las seis restantes. Agradecemos de todo corazón a Carles por el esfuerzo y esperamos resarcirnos en la próxima edición del SSyS. ¡Que disfruten!

¿Cuál es el estado de la actual escena musical catalana? Podemos decir que estamos en un buen momento o tal vez la sensación es fruto del exceso de información que nos llega a través del papel que juegan las nuevas tecnologías: Internet y el Myspace. ¿Qué grupo no tiene su Myspace para darse a conocer y colgar sus canciones?... Antes los demos se enviaban por servicio postal, ahora podemos escuchar cualquier banda con sólo un clic. De bandas y propuestas hay más que nunca, o quizás sean las mismas pero más accesibles. ¿Tienen más calidad, hacen mejor música?... Ahora gustan el folk, la música electrónica, las propuestas más intimistas. Los indie pop o rock se mantiene pero perdiendo un poco de fuerza y siempre habrá enamorados de los estilos más clásicos y minoritarios. En cuanto a la lengua se canta más en catalán, pero sobre todo las bandas cantan mejor y hacen mejores letras. La lengua es ahora una elección, cuando antes cantar en catalán era para muchos una obligación con resultados del todo esperados. Este pequeño grupo de bandas “de ayer”, porque hoy ya habrá un montón de nuevas, pretende hablar un poco de toda esta variedad. Lógicamente los grupos de Barcelona son mayoría (el centralismo es un hecho irrevocable); los que cantan en catalán, en castellano o los que pasan de cantar y los que graban discos, los que están apunto de hacerlo o los que no lo harán nunca. Son sólo unos ejemplos, muchas bandas se han quedado fuera por problemas de espacio o por la falta de colaboración. He hecho una entrevista previa a once de estas bandas para conocer aquello que piensan. Pero lo mejor es darles el espacio: los herederos de los Mishima, Love of Lesbian, Manel, Extraperlo, etc. ya están aquí. Podemos conocerlas mejor a través de su Myspace y aprovechar para descubrir otras propuestas. Podría hablar de más cosas, por ejemplo comentar la gran interacción entre miembros de diferentes grupos, la gran cantidad de grupos paralelos, etc… pero como bien dice Pep Rius, cuando le hacía la pregunta alrededor de la escena catalana, “ no tengo ninguna respuesta: sólo suposiciones que no sirven para nada”. Pasamos pues a los protagonistas.

VERY POMELO (Barcelona)

Después de grabar en solitario en Xarim (voz y guitarra) decide formar una banda de directo con el Polo (batería), Edgar (guitarras), el Santi (bajo) y Ricard (teclados), que han trabajado en bandas como Matamala, Pantanito, Top Models o El Chico con la Espina en el Costado. Unos querían hacer pop, otros rock, e incluso había algún partidario de la rumba, pero “por no acabar a hostias decidimos tocar un poco de todo”. Así, la música de VERY POMELO es una mezcla de rumbasurf (“Turistas”), bluegrass (“Que más puede pasar”), country con los primeros Rebeldes a la memoria de (“Boom, Boom”), rumba (“Las mujeres me miran”) o el cabaret (“En Joan y la Rosa”). VERY POMELO no pertenecen a ningún estilo determinado, pero podemos encasillarlos en cualquiera. Rockeros con camisas de flores. De momento van despacio con la intención de llegar lejos, han editado un demo y están a la espera que algún sello se interese por ellos. Hasta entonces… Rumbanroll para todo el mundo! www.myspace.com/verypomelo


ZUMO DE TILA (Barcelona)

Después de coger experiencia y conocimientos musicales en Londres, Jordi Pérez vuelve a Barcelona para formar parte de The Light y para ocuparse de la batería de los Lin Youki a partir de 2006. La composición de sus propios temas mediante la guitarra, el bajo y el piano son el siguiente y lógico paso, y así nace su grupo personal de nombre aromático y calmado como las canciones que presenta en directo con la ayuda de Kike Bela (del grupo Le Fue) y las balsas. Influencias conocidas de Funkadèlic, Tom Waits o Lee Stratch Perry, a pesar de que en su demo del 2009, “Hatcha mcleod”, encontramos música de un amplio espectro: pop tranquilo y sugerente cantado en castellano (“Vivir sin odios”, “Sólo para ti”, o “Tú calor”); pop con guitarras épicas con gran potencial comercial (“El abrir tú mente”); psycho-dance cantado en catalán (“Tiempos perdidos”) y atmósferas planetarias (“El Ojo”). www.myspace.com/zumodetila


VERA WENZEL (Barcelona)

Los The Light se separan e Eugenio Civera (voz y guitarra) comienza a trabajar en solitario. En 2008 VERA WENZEL ya está preparada por los directos con Antuan (guitarra y teclados), Hèctor (bajo) y Ricard (batería). Pese a que la banda es un proyecto de Eduardo, reconoce que “las canciones cambian ya que los otros músicos aportan sus visiones y sensibilidad. En los ensayos todo el mundo opina, pero yo me reservo la última carta para decidir”. VERA WENZEL hacen un pop comercial de regusto indie, con unas vueltas que se memorizan con facilidad y cantado en castellano, ya que “si una canción gusta y, además, es en tu idioma, la comunicación se multiplica bestialmente…”. Tienen un demo llamada “Verbena” que intentan mover en directo todo cuanto pueden, sin recibir de momento ninguna respuesta por parte de las discográficas. Nosotros continuaremos gozando de su pop encantador (“Piezas caja”), de los ambientes Planetas (“El rojo es neutro” o “Colisión), de la épica guitarra (“El mar”), de los potenciales hits (“Perder el favor” y “Algo nuevo”) o de una maravillosa versión de los The Cure (“A mí alrededor”). www.myspace.com/eugeniorojo


SPIFFhAUS! (Barcelona)

Xavi Molinero (batería), Sergi Muntaner (bajo) y Ricardo Zamanillo (guitarra) son tres músicos que practican el free-rock, un tipo de música tal vez no demasiado de moda en la actualidad. Pero eso parece que no importa en la banda ya que “hacemos la música que nos sale de los huevos, porque es la única manera de hacer las cosas. Éste es un proyecto totalmente autoproducido sin ningún tipo de presión externa”. No parece una actitud tan extraña cuando tus influencias van desde los clásicos de los 70 King Crimson o This Heat a contemporáneos como Fugazi, She lago o Don Caballero. Los viscerales y orgánicos títulos de sus canciones nos recuerdan al grande Frank Zappa. Han grabado nuevos temas que han sido masterizados por Bob Weston (Shellac) y que saldrán en una edición en vinilo y CD. Guitarras chirriantes como en “Abierto hasta el Intestino”, electricidad abrumadora en “Osteoporosis Tarantelas”, ambientes próximos al jazz en “Gastroespermitis”… Los SPIFFhAUS! lo resumen de manera simple: “Así somos felices” . www.myspace.com/spiffhaus


PUERTO ESPERANZA (Barcelona)

Formados en el 2006, en la actualidad comparten miembros con bandas como Tetsuo, M-Swat. La primera intención de los PUERTO ESPERANZA fue conseguir un sonido propio, y pese a los cambios en la formación parece que lo han conseguido. El saxo es uno de los elementos característicos de la banda, que suena desvergonzado, volcánico o inflamado dependiendo del tema. Defienden cantar en castellano “por la musicalidad de esta lengua y porque los temas en inglés no salían de forma natural”. En las canciones de su demo “Puerto Esp” se notan los gustos de los miembros del grupo: desde The Mares Vuelta, Calexico, At the Drive-In o Fugazi pasando por Nisei, Depedro o Nueva Vulcano. A mí personalmente me suenan a power-rock, más jugoso (“El Chico del Bate”), inflamado y ferruginós (“La Última Cena”), pero sobre todo muy orgánicos y tortuosos. Ahora mismo están encerrados en el local de ensayo trabajando las canciones que grabarán entre julio y agosto. Las discográficas interesadas pueden dirigirse a: www.myspace.com/puertoesperanza